dette innlegget er arkivert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
KC Carlson
En KC -kolonne av KC Carlson
Åtte dager i uken: Turneringsårene
Jeg har sett denne flotte dokumentaren om Beatles som ble kalt åtte dager i uken: turneringsårene. Filmen fokuserer på bandets Trips of America, hvorav den første fant sted i 1964. Den spilte kort i utvalgte teatre for noen uker tilbake, og jeg var glad for å se den da, akkompagnert av fetteren min Margaret (og mannen hennes). Hun vokste opp Hvordan disse fire unge musikerne fra England stort sett definerte popkultur i mange av ti år og anerkjente en 50 år gammel arv. Ja, det endte opp med å ikke skje, fordi jeg ble feid opp i Beatle-ness av det hele og bare hadde det veldig bra i stedet.
Det er en fantastisk dokumentar, regissert av Ron Howard (noen som forsto betydningen av popkulturen som en ung skuespiller som vokste opp på skjermen i både Andy Griffith Show og glade dager – begge kultklassikere av sine egne). Hans retning spiller virkelig opp følelsen av oppstemthet hele landet hadde for disse britiske musikerne som i kort orden omdefinerte musikk for unge mennesker. Åtte dager i uken ble nylig utgitt på hjemmevideo, så jeg hadde sjansen til å studere den på min fritid. Heldigvis gjorde fordelfunksjonene på settet mange av dette for meg, slik at jeg bare kunne fortsette å se fantastiske ting (som å lære at Teenage Whoopi Goldberg og Sigourney Weaver begge var til stede på Beatles -konserter på dette tidspunktet).
Det viser seg at Beatles også var tegneseriefans (av forskjellige grader). Eagle-eyed publikum fra Beatles-filmen Hjelp! har uten tvil oppdaget at det vanvittige orgelet (som kommer opp fra gulvet i deres 4-i-1-leilighet/soverommet) ikke kommer med noter, men i stedet holder racket rundt et dusin tegneserier (alle DC-tegneserier) . (Plottet, slik som det er, for hjelp! Er også veldig “tegneseriebok” i stil og struktur. En hard dags natt er den mye bedre Beatles-filmen, men hjelp! Er mye morsommere å se gjentatte ganger.) Års år Senere skrev tidligere-Beatle Paul McCartney og produserte en mye spilt vingesang for sitt Venus og Mars-album kalt Magneto og Titanium Man, to populære Marvel Comics Villains.
Men det er nok om Beatles …
La oss snakke om meg
I begynnelsen av 1964 var jeg 8 år gammel. Jeg husker ikke så mye om hva jeg gjorde da, men jeg var et eneste barn som bodde hos foreldrene mine i Loves Park, Illinois – snart for å flytte til Janesville, Wisconsin. Jeg hadde allerede oppdaget tegneserier (sannsynligvis rundt 4 år) da jeg tilsynelatende hadde den mutante evnen til å finne tegneserien i et hvilket som helst dagligvarebutikk eller narkotikabutikk, hadde moren min tatt meg til – vanligvis i løpet av sekunder etter å ha gått gjennom døren.
Mye senere muterte dette til å kunne finne den nærmeste tegneseriebutikken i enhver by jeg ble pluppet inn i løpet av 30 minutter. Da folk spurte meg hvordan jeg kunne gjøre det, fortalte jeg dem at jeg kunne lukte tegneseriene. Jeg var en forferdelig løgner. Det jeg var, var veldig bra med referansemateriale (som telefonbøker og kart), og jeg hadde en enestående retning. Solen er vår venn (men dessverre ikke en venn av tegneserier – i det minste ikke direkte).
Mamma leste lett fire romaner i uken i mange av livet, for ikke å snakke om hver avis og magasin hun kunne få hendene på. Jeg syntes det ofte var morsomt at faren min ville stash Playboy -magasinet hans under madrassen på hans side av sengen, mens mor ville stash hennes nasjonale Enquirer og Weekly World News på hennes side. Selvfølgelig oppmuntret hun meg til å lese alt jeg kunne få tak i. Og det gjorde jeg … inkludert deres hemmelige stash når de ikke var rundt.
Supermans venn, Jimmy Olsen #76
Det var sannsynligvis rundt 1964 at jeg gjorde min første overgang i gjenstanden for tegneserielesningen min. Det var rundt da jeg oppdaget DC -tegneserier, mange særlig Superman “Family” av tegneserier (Superman, Action Comics, Superboy, Adventure Comics, og etter hvert Supermans venn, Jimmy Olsen; Supermans jentevenn, Lois Lane; og verdens fineste (som co -store Batman og (vanligvis) Robin)). Ganske snart mistet jeg interessen for mange av Dell/Gold Essential Funny Animal og tegneseriebaserte tegneserier (med mange av Hanna-Barbera-figurene, som Yogi Bear og Quick Draw McGraw) jeg hadde lest. Jeg kom meg aldri helt unna dem. På grunn av min bestemor hadde jeg et abonnement på Walt Disneys tegneserier og historier i minst 20 år! (Og holdt opp lesningen av dem!)
La oss se på hvem som publiserte tegneserier i 1964, begynnelsen på en stor overgang i løpet av det neste tiåret for tegneseriebransjen:
DC -tegneserier
DC var kraftverksforlaget i denne epoken. Det var bedre (og større) tegneserier forlag i tHan forbi (spesielt Fawcett (som publiserte Captain Marvel Line) og E.C. Comics (noen av de største sjangerkomikkene som noen gang er utgitt)), men DC hadde overgått dem alle. DC var toppen av linjen, til tross for at han publiserte noen virkelig kjedelige og virkelig unge tegneserier. Det er blitt sagt (og ikke som et kompliment) at DCs tegneserier i denne epoken ble “produsert av menn i strøk og bånd”. DC var også en av de mest betydningsfulle tilhengere av Comics Code Authority. De var en av de overlevende (sammen med Archie Comics) for å holde seg med koden til den bitre enden. (Jeg vet. Jeg var der og fikk problemer med dem en gang mens jeg jobbet på DC.)
Dette er hva de hadde til salgs i januar og februar 1964. Jeg måtte velge to måneder sammen fordi det ble publisert så mange av titlene deres enten hver måned eller åtte ganger i året. (Folk glemmer at DC faktisk ikke begynte å publisere en rekke månedlige tegneserietitler før på 1970 -tallet. Jeg antar at de desperat prøvde å innhente Marvel Juggernaut på slutten av sekstitallet, når Marvel endelig var ute av en utrolig restriktiv distribusjonssituasjon (som ble diskret kontrollert av DC).) Slik brøt DCs serie av titler ut den gang:
Supermannsrelaterte titler: Action Comics; eventyr tegneserier; Superboy; Supermann; Supermans jentevenn, Lois Lane; Supermans venn, Jimmy Olsen; Verdens beste
JLA-relaterte superhelter: Aquaman, The Atom, Batman, Detective Comics, The Flash, Green Lantern, Hawkman, Justice League of America, Wonder Woman
Utfordrere av det ukjente nr. 40
Odd veldig (eller ikke) team/eventyrtitler: Blackhawk, The Brave and the Bold, Challengers of the Unknown, Doom Patrol, Metal Men, Rip Hunter Time Master, Sea Devils
Krigstitler (“The Big Five!”): All-American Men of War, G.I. Kamp, vår hær i krig, våre bekjempende styrker, stjerne spangled krigshistorier
Humor: The Adventures of Bob Hope, The Adventures of Jerry Lewis, The Adventures of Dobie Gillis, The Fox and the Crow, Sugar and Spike
Romantikk: Falling In Love, Girl’s Love, Girl’s Romances, Heart Throbs, Secret Hearts, Young Love, Young Romance
Mystery (erstatning for “Horror”) Comics: House of Mystery, House of Secrets, Tales of the Unexpected
Sci-Fi: Mystery in Space, uvanlige eventyr
Diverse: 80-siders gigant, utstillingsvindu, Tomahawk (The Lone Rest “Western” -tittel)
Batman #167. Kan du oppdage KC -tilkoblingen på dette dekselet?
Jeg hadde favorittene mine, mest fra Julie Schwartz -stallen (med fokus på superhelter og science fiction). Noe av det beste han gjorde i denne epoken var Revitalize Batman – en bemerkelsesverdig løsning som varte (med oppgradering av tweaks) i nærmere 30 år. Jeg elsket Superman -bøkene som barn, men etter hvert som jeg ble eldre, vokste jeg ut av dem alle. (Det bemerkelsesverdige unntaket var Legion of Super-Heroes-serien, som faktisk gikk AWOL for store biter av tid som startet på slutten av 60-tallet. Det er for øyeblikket fraværende, men jeg hører rykter om en vekkelse snart til sammen.) Kvaliteten Av titlene fra denne DC -tiden var virkelig avhengig av redaktørene (og talentet de ansatt). Dette er spesielt tydelig i kategorien Odd Very (eller ikke) Team/Adventure Titles, der jeg ble fascinert av noen (Doom Patrol, Metal Men, Challengers) og kjedelig av andre (Rip Hunter, Blackhawk).
Bare 30 år senere ble jeg interessert i DC Romance -linjen – lenge etter at det hele var blitt kansellert. Sannheten å fortelle, jeg var stort sett interessert i kunstnerne og omslagene, men jeg ble utrolig overrasket over den langsiktige historiefortellingen av mange av deres serieniserte historier, noen av dem opprettholdt i årevis.
Marvel Comics
I mellomtiden var Marvel fremdeles under strenge begrensninger i distribusjonen, som ikke kunne overstige 12 tegneserier i måneden. De kom seg rundt det ved å ikke publisere alt månedlig.
Merkelige historier #121
I begynnelsen av 1964 ble seks av tegneseriene deres utgitt hver måned: Fantastic Spider-Man, Fantastic Four, Journey Into Mystery (med hovedrollen Thor), uvanlige historier (den gangen, en delt bok med den menneskelige fakkel/The Thing og Doctor Strange ), Tales of Suspense (Iron Man, men Captain America ville begynne i #59-med en erting i #58), og historier å forbløffe (Ant-Man/Giant-Man and the Wasp, men innen slutten av året de ville bli erstattet av Hulk og undermariner).
Sgt. Fury #8
Bimonthly-bøker inkluderte de nylig introduserte Avengers, X-Men og Daredevil (men det ville ikke vare lang tid før alle tre gikk månedlig), pluss Westerns Kid Colt Outlaw, Rawhide Kid og to-Gun Kid; Girl Comics Millie The Model, Modelling with Millie, Patsy Walker og Patsy og Hedy; og den populære Sgt. Fury og hans hylende kommandoer, også snart å gå månedlig … men senere, fremdeles månedlig, men bare alle andre utgaver var nytt … så en halvinntrykk-serie.
Totalt sett tror jeg Marvels langsomme vekst på grunn av distribusjonsbegrensningene deres faktisk kan ha hjulpet dem på lang sikt. Fordi de ikke kunne oversvømme markedet med nye karakterer (før flere tiår senere), antydet det et mindre overfylt Marvel Universe-slik at disse karakterene fikk mye mer av CHess å skinne. Fungerte ikke for meg. Jeg begynte ikke å lese Marvels før i 1970, slik var min tidlige kjærlighet til DC. Den eneste grunnen til at jeg til slutt prøvde dem, var den billige kostnaden. I 1970 tjente jeg mine egne penger og kunne kjøpe mye flere tegneserier. Fordi de fremdeles bare koster 12 øre, antydet det at ytterligere 10 Marvel -tegneserier i måneden bare kostet meg $ 1,20 !!! (Og dette var før de var skattepliktige, i det minste i Wisconsin.)
De andre gutta
Magilla Gorilla #3
Gold Essential Comics hadde nylig spunnet ut fra Dell Comics i 1962 (tok alle de vestlige eide lisensene, inkludert krafthus Walt Disney og Hanna-Barbera, med dem). I januar publiserte Gold Essential 14 tegneserier-fire Walt Disney, fire Hanna-Barbera, to vestlige, to Jungle Comics og to tegneserier basert på TV-serier du aldri har hørt om nå. I løpet av sommeren forbedret de publikasjonen til mye mer enn 20 individuelle tegneserier, inkludert personlige favoritter som Hello der, det er Yogi Bear; P.T. 109; Disneys nye Adventures of the Phantom blot; Jonny Quest #1 (og bare); og Magilla Gorilla Vs. Yogi Bear for President. (Den siste måtte ha vært et mye bedre valg enn de mange nyere. Eller i det minste en med mye mer pic-a-nic kurver og bananer!)
Little Lotta i Foodland #5
Harvey Comics publiserte bare 12 tegneserier i januar 1964 (og ikke en av dem med hovedrollen Richie Rich). I desember doblet de at ved å publisere 24, hvorav bare tre var Richie Rich-relaterte. (Sammenlign med fem triste sack -tegneserier). En annen var en av mine favoritt tegneserietitler til alle tider-Little Lotta i Foodland. Hvor var Foodland, uansett? Var krydder en forstad? Selvfølgelig var det rikelig med Casper, det vennlige spøkelset; Wendy den gode lille heksen; Og Spooky, Tuff Little Ghost, så vel som Little Dot, kanskje den første tegneserien om å være OCD over Polka Dots. (Trivia: Hennes sjelden brukte etternavn var faktisk polka.)
Little Dot #96. Hun liker Richie Rich.
Yikes! Det var hele 24 Charlton-tegneserier som ble utgitt i januar 1964. De ser alle sammen ganske løpende for meg-som typisk var historien om Charlton bortsett fra en håndfull spesielle ting (som for det meste kom mye senere). Og Steve Ditko! Kan ikke glemme ham! Jeg kjøpte ikke mange Charlton -bøker på den tiden, sannsynligvis fordi de hadde mange distribusjonsproblemer. (Jeg tror de gjorde sine egne en stund.) Jeg fikk en stor samling av Charlton -tegneserier omtrent 15 år senere, og først etter at jeg kjøpte dem, oppdaget jeg at det var mye bra arbeid som ble gjort der som ikke mange Folk var klar over … til fanzines!
Herbie #3
ACG publiserte en håndfull titler regelmessig i 1964, inkludert eventyr til de ukjente, mine romantiske eventyr, ukjente verdener, forbudte verdener og Herbie (nr. 1 i februar!). ACG var et annet selskap som tilsynelatende ikke ble distribuert der jeg var, fordi jeg ikke husker at jeg noen gang så noen av tegneseriene deres på stativene. Hvis jeg hadde hatt det, ville jeg ha kjøpt Herbie (The Fat Fury), bare fordi det var så uvanlig og kjempebra. Og hvis jeg hadde vært eldre (og hadde funnet ut hva en fantastisk kunstner Kurt Schaffenberger var), ville jeg absolutt ha oppsøkt mye mer av ACG -linjen.
Archies Girls Betty & Veronica #100
Archie Comics publiserte åtte tegneserier i januar 1964, som alle hadde “Archie” i tittelen, bortsett fra Pep og Laugh. Archie’s Girls Betty & Veronica feiret 100 saker i februar i et dekarlo-utgave. Om sommeren hadde mange av Core Archie -karakterene (bortsett fra Veronica … de måtte redde noen, ikke sant?) Hadde blitt superhelter med navn som PureHeart the Powerful (Archie), Captain Hero (Jughead) og Superteen (Betty). Selvfølgelig var Reggie den skurke ondehjertet. Dette var ganske morsomt (men ikke veldig bra) i omtrent et år, og da ble de alle spioner. (Archie var mannen fra R.I.V.E.R.D.A.L.E.) Virkelig !! Jeg gjør ikke dette opp!
Clyde CrashCup #4
Dell Comics var fremdeles rundt i 1964 som en blek skygge av hva det var uten hele Disney og Hann