Dette innlegget er innlevert under:
Hjemmeside høydepunkter,
Intervjuer og kolonner
KC Carlson i sin John Hodgman -hatt.
En KC -kolonne av KC Carlson
Forundrer tegneserier: Thor #1
Stoppet du noen gang og lurte på hva slags tegneserier som ble utgitt i selve Marvel Universe? Tilbake i år 2000 (omslag datert juli), gjorde folk som Ty (The Guy) Templeton, Karl Kesel, Paul Grist, Tony Isabella og Rick Jones (assistert av Peter David) – og under hjelp av redaktør Tom Brevoort og Art Av Lotsa People (se nedenfor) ble Marvels Comics Group født. Legg merke til at stavemåte – det er annerledes med vilje.
Hva er en “femte ukers begivenhet” og en “hopp uke”?
Må jeg også gjøre matematikk?
Seks “Marvels Comics Group” -titler ble opprinnelig publisert som et “femte ukers arrangement” i 2000. For de av dere som ikke snakker tegneseriefordeling/publisering, fungerte det noe som dette: Mange tegneserieforlag publiserte varene sine i fire- ukesykluser. For eksempel ville Batman bli utgitt den andre uken i hver måned. Tolv måneder ganger fire uker tilsvarer 48 uker, men det er 52 uker i hvert år. Det forlot fire uker (tilfeldig “flytende” uker, som ble funnet i månedene som hadde fem onsdager i seg) der en gang i tiden ingen tegneserier ble distribuert. Da utgivere innså at de tapte penger (de var faktisk ikke, men det er en kolonne jeg aldri vil skrive), valgte de å begynne å fylle de ukene med mye mer nytt materiale. Og fordi de “hoppet ukene” ikke var regelmessig tilbakevendende, måtte mange av dette materialet være noe unikt, ikke underlagt et strengt månedlig utgivelsesmønster.
Bortsett fra: hopp uker var ofte irriterende hvis du ikke hadde en tegneseriebutikk i nærheten av hjemmet ditt. I slutten av 1977/begynnelsen av 1978 var jeg i denne situasjonen. Etter å ha kjørt praktisk talt 50 mil til min vanlige tegneseriebutikk, oppdaget jeg at verken DC eller Marvel hadde sendt noe den uken. Heldigvis innså butikkens eier – Bruce Ayres – at jeg var nær å faktisk eksplodere og foreslo at jeg ser på noen nye “Indy” -titler som nettopp hadde kommet inn i butikken. Jeg dro hjem den dagen med de seks første utgavene av Cerebus Aardvark og de to første utgavene av Elfquest. og ingenting fra Marvel eller DC. Det var en god uke! Endret mine tegneserielesevaner, det gjorde …
Noen ganger vil ettårige av vanlige tegneserieserier, eller spesialiteter i ett skudd, bli utgitt i løpet av disse hopp ukene. På 1990-tallet, da DC publiserte fire månedlige Superman-titler, ble det valgt å legge til en femte tittel, Superman: Man of Tomorrow, som bare ville bli publisert i løpet av hopp uker, og effektivt gjorde de nå-fem Superman-titlene til en “ukentlig” tegneserie bok. (“Den uendelige historien” i uoffisielle, for det meste på kontoret.)
Superman: Menneskemor fra MANN
En annen til side: Superman: Morendommen var vondt i asteroiden å produsere på grunn av den uregelmessige planleggingen. Etterfølgende problemer kan av og til være back-to-back månedlig, men mye oftere enn ikke ble individuelle problemer publisert med fire til seks måneders mellomrom, og passet rundt den pågående Superman-kontinuiteten. (Dette er grunnen til at “trekantnumre” ble oppfunnet, for å fortelle leserne hvilken utgave om hvilken Superman -serie som kom neste.) Pluss at folk som bare leste denne tittelen ble “behandlet” på en konstant servering av “midtre kapitler” av historier. I fire års publisering ble bare 15 utgaver publisert (pluss en nummer 1 000 000 utgave), av fire forskjellige forfattere, fire forskjellige Pencillers, fem forskjellige blekkprodukter og tre forskjellige redaktører (hvorav den ene var meg). Jeg forlot Superman (og DC) før den endelige utgaven ble publisert.
Kongeriket
En rekke interessante prosjekter ble utviklet som “femte ukers arrangementer”. DC gjorde mye med ideen tidlig med nyttårs ond og Century Change Paranoia, 1999), og to bølger av amalgam -tegneserier (DC -tegn “moset opp” med Marvel Characters, 1996 og 1997). Marvel publiserte flere grupperinger av hva om? Tales (2005 til og med 2015), Marvel Mangaverse (2001), Marvel Knights 2099 (2004), og en hel haug sjangergrupper: Kirby Monster Stories, Horror Heroes, Western Characters, Superhero Romance Stories, og så videre.
Og: Marvels Comics Group (2000)
Marvels historie
En av de kjøligere tingene med Marvels Comics Group “Event” var salgsfremmende tillegg. I tillegg til seks standard tegneserier produsert for innsatsen (med Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor og X-Men), var det også en veisk-kule 16-siders helt gratis “Zine” med tittelen The Marvels History: Seks utrolige tiår med verdens mange nøyaktige tegneserier. Denne underhodet var en parodi på undertittelen til den første “offisielle” Marvel History -boken, Les Daniels ‘Marvel: Fem utrolige tiår av verdens største tegneserier, først utgitt i 1991. Forslagene til begge “historiene” også fremtredende splittet SPIDer-Man.
Den (nye) Marvels History ble skrevet av redaktøren av “Event”-Tom Brevoort-og teksten gir opp en fascinerende althistorie med Marvels Universes versjoner av virkelige mennesker som Stan Lee, Jack Kirby, Flo Steinberg , og Martin Goodman. I disse hendelsene fant Marvel Universes Daily Bugle-utgiver J. Jonah Jameson seg “rasende” som han ble avbildet i Spider-Man-tegneserien, noe som førte til en sak anlagt mot Marvels-tegneserier. Etter at Lee møtte Jameson, og de ble enige om å ikke bruke Jamesons navn eller likhet igjen, ble drakten droppet. “De (Jameson og Stan) var veldig like på mange måter, og de kom kjent med” ifølge Flo Steinberg. (Nudge Nudge blink.)
Opprinnelsen til Marvels Comics Group
I følge denne historien, i likhet med det vi vet fra Marvel-tegneserien, var de første superheltene i Marvels-universet (eller i det minste de første som fikk sine eventyr dokumentert av Marvels Comics Group) Human Torch og Namor, undermarineren . Deres tidlige tegneserieutnyttelser var basert på de faktiske kampene de to som ble gjennomført i hele New York City. Pulp Magazine-utgiver Martin Goodman var vitne til noen av disse episke kampene fra første hånd.
Goodman hadde allerede kjørt et intervju med Torchs “skaper” -professor Phineas Horton på sidene til sitt Marvel Science Stories Pulp Magazine, og senere “henvendte seg til Horton med en avtale som ville gi ham rettighetene til å produsere autoriserte, autoritative historier om Hortons skapelse i tegneserieformat. ” Diskreditert av det vitenskapelige samfunnet, og etterlot seg uredd av avvisning av ideene hans, pluss det faktiske tapet av hans syntetiske menneske (som tilsynelatende bare fløy bort …), tok Horton avtalen – tjente som spesialist for Goodmans menneskelige fakkel -tegneseriehistorier for følgende tiår.
Disse masse tegneserieeventyrene startet i slutten av 1939 i en tegneserie som heter Marvel Comics (snart for å bli gjengitt Marvel Mystery Comics). Ytterligere to “superhelter” dukket opp i denne nye tegneserien-Namor The Sub-Mariner and the Urban Crimefighter the Angel. Goodman ville skaffe informasjon for tegneseriene sine med “Under bordet” betalinger til medlemmer av New York City Police Department.
I følge Brevoorts tekst startet det største tingen som skjedde med Goodmans tidsriktige tegneserier i 1941, da Captain America først dukket opp i tegneserier om utnyttelse av hjemmet, som dekket av avisberetninger om dagen. En barndomsvenn av Goodman jobbet nå for krigsavdelingen og hjalp Goodman med å beskytte rettighetene til å produsere og publisere kapteinens avklassifiserte eventyr. Til gjengjeld lovet Goodman å støtte krigsinnsatsen med skrapstasjoner og salg av krigsobligasjoner og frimerker – i tillegg til å tenne en ild av støtte med ungdommen i Amerika. Da han så fortjenesten i dette, ble krigsavdelingen raskt enig, og Captain America -tegneserier ble født. På toppen av dette donerte Goodman (gjennom rettidig) en del av inntektene fra hver utgave av Captain America-tegneserier for å tegne den non-profit, pro-amerikanske ungdomsorganisasjonen Captain America’s Sentinels of Liberty.
Siden Caps bevegelser og oppdrag i krigstidene ble klassifisert topphemmelighet i løpet av krigens varighet, Timelys kreative stab, mange særlig forfatter Joe Simon og artisten Jack Kirby, tok opprinnelig den lille informasjonen som var offentlig tilgjengelig og gjorde det til spennende historier. Som Brevoort påpeker: “Historisens ånd var sann, selv om ikke alle detaljer var helt nøyaktig.” Brevoort snakker også om ryktene “om at den sanne Captain America doblet seg for sin celluloid-motstykke i noen av de senere episodene” i 1944 12-kapittel Film Serial The Adventures of Captain America.
Brevoorts “Marvels” -historie går enda mer inn i Marvels Comics Group, og dekker “Marvel Age” -perioden på 1960 -tallet hvor det så ut til at det enten var nye titler eller karakterer praktisk talt hver uke. I følge Brevoort:
Flo Steinberg, Lees assistent på den tiden, husker: “Å, det var bare galskap hver måned. Folk strakk seg og flyr over alt, og Stan ville være på toppen av skrivebordet hans, som en stor gutt, og utførte alle delene for alle, slik han ønsket at de skulle være i tegneserien. Hver gang den menneskelige fakkelen skulle komme inn, måtte Stan følge ham rundt med et askebeger, slik at han ikke utilsiktet ville brenne hull i teppet. Det var bare fantastisk sinnssykdom! ”
Historien fortsetter å dekke detaljert FF, Iron Man, The Avengers, Spider-Man, X-Men og andre gjennom 1960-tallet. Det er en må-lese for alle større (og “lenestol”) tegneseriehistorikere.
MEN VENT
Jeg skulle ønske jeg kunne si det samme for de seks 32 sider lange en-skuddene som er kjøttet av historien til Marvels femte ukers begivenhet. Disse individuelle tegneseriene (Captain America, Daredevil, Fantastic Four, Spider-Man, Thor og X-Men) er over hele stedet kvalitetsmessig. Etter å ha lest dem alle, fikk jeg følelsen av at ikke alle de kreative teamene var på samme side for hva denne “hendelsen” var forventet å følgelish. De jeg fant det morsomste var Captain America og Fantastic Four.
Forundrer tegneserier: Captain America #1
Captain America -boken er av skrevet av “Rick Jones” (med en dialogassist av Peter David) og tegnet av “Steve Rogers” (med støtte av Ron Frenz, Joe Sinnott, Mark Bagley og Al Vey). Det er et godt preg at Marvel husket at Steve Rogers ble anerkjent som en kunstner (for det meste kommersielle, men tidvis tegneserier) år før i Cap’s Solo Book. Dette en-skuddet er et rip-rullende actionfylt eventyr som gjestestjerner Rick Jones som nok en “Bucky”. Frenz og Sinnott er i full Kirby/John Buscema-modus her … og så skjer det noe veldig rart på “Joint” i historien, der kunstteamet endrer midtutgave. Den merkelige delen er en tekstside “buffer” mellom historiedelene, som “forklarer” grunnen til kunstnerendringen, men også er en slags tynnnøyd “meta” -kommentar om (jeg er ganske sikker) bilde tegneserier og hvordan de gjorde selskap den gangen. Ranten pakker seg sammen med dette:
“… Når det angår forfattere kontra artister, tar vi her på Mighty Marvel alltid opp forfatterne, hver gang. Tross alt vil (vi) ikke at forfatterne skulle gå av og danne sitt eget selskap eller noe.
Vi vet alle hvor det fører. ”
Det er “signert” – kompisene dine i redaksjon!
Wow, hvor kom det fra? Det får meg til å ønske at jeg kjente Peter David (eller “Rick Jones”) godt nok til å ringe ham og spørre ham hva det handlet om.
Så verdt prisen på en ryggproblem bare for den biten rare …
Forundrer tegneserier: Fantastic Four #1
Fantastic Four -boken er ren moro på en helt annen måte. Hovedutvikleren her er Uber-FF-fan Karl Kesel, som har boken “fortalt” av en annen av FF-medlemmene med noen få sider. Paul Smith er den eneste artisten som er kreditert på sprut -siden, men når du kommer dypere inn i saken, begynner forskjellige “gjeste” -artister å krype opp, som Mike Wieringo, Joe Jusko, Carlos Pacheco, Jesus Merino, Tom Grummett og Bob WIACEK – Hver ekstra kunstner (eller team) tilbyr en eller to sider. Det er også en Fantastic Four -fanside med syntetiske bokstaver, nyheter og fankunst.
Innpakningen
Det er veldig mulig at denne “hendelsen” gikk seg vill i blandingen av andre overganger som gikk på Marvel. Den nye Marvel-presidenten Bill Jemas overtok selskapet i løpet av denne tiden og kunngjorde umiddelbart Marvel Knights-medgründer Joe Quesada som Marvels nye sjefredaktør. Marvel Knights-prosjekter som Sentry og Garth Ennis og Steve Dillons relansering av Punisher var vellykket på den ene siden av selskapet, mens Jemas konsentrerte seg om den opprinnelig veldig vellykkede Supreme Comics-linjen med debuten til Brian Michael Bendis og Mark Bagleys øverste Spider- Mann. Core Marvel Universe på dette tidspunktet var ikke akkurat sunt, og det ville være tregt å bli gjenoppbygd i løpet av de neste par årene. Denne Marvels -historien var et av mange prosjekter fra denne epoken som ennå ikke er samlet, og muligens aldri vil være.
Men det var bare for rart å ikke dele det litt.
____________________________
KC Carlson: Jeg avsky et vakuum. Jeg skulle også ønske jeg kunne stave vakuum uten å slå det opp.
Westfield Comics er ikke ansvarlig for de stumme tingene som KC sier. Spesielt den tingen som virkelig irriterte deg. Hva irriterer meg egentlig? Å være irritert! Ahhhhhh!
Covera, bortsett fra kongeriket, er fra Grand Comics -databasen.