fra det øyeblikket Captain America slo Hitler i ansiktet på forsiden av sin første tegneserie, ble mediet mye mer enn summen av delene. Visst, tegneserier kan være morsomme bøker for barn, men (som alle kunst) eksempler på dyktighet i formen overskrider den begrensede definisjonen. Dessverre er den nåværende personen som hevder at de ikke er kunst en av de største filmregissørene i vår tid. I et intervju med Empire Magazine, sier Martin Scorsese at Marvel -film “ikke er kino”, i stedet sammenligner dem med temapark -ritt. Med disse kommentarene blir Scorsese med på slike som Bill Maher og Marc Maron i å avskaffe en fortellende form gjennomsyret av de mytologiske tradisjonene til historier som dateres tilbake til begynnelsen av, vel, historier.

Gamle myter sovet sin kritikk av den menneskelige tilstanden i “svar” om vitenskapelige spørsmål om skapelsen av universet eller hvor solen går om natten. Disse moderne mytene satte imidlertid meldingene sine inni fantastiske historier om kostymerte nøttjob som kjemper mot supervillains og ondskapsfulle roboter. For å være rettferdig, inkluderer Marvel Comics -film ofte enorme, voldelige konflikter som ikke er så intimt urovekkende som, for eksempel, Joe Pesci blir voldsomt slått i hjel og begravet på slutten av kasinoet. Likevel, indikerer dette at den sistnevnte filmen er “Cinema” og MCU -filmene ikke er det? Det er klart at jeg er partisk. Men jeg vil si “Nei.”

Akkurat som Scorseses filmer krever nyansert kritikk, gjør også filmer som Avengers: Endgame eller upopulære som X-Men: Dark Phoenix. I stedet lider disse filmbildene av det samme problemet som plaget fantastiske historiefortellere som Shakespeare, Dickens eller til og med Stephen King. Alt laget for “massene” må i beste fall være lav panne, ikke sant?

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder på 12 minutter, 40 sekunder

Bo
00:00
12:40
12:40

Feil.

Martin Scorsese sier at Marvel -film ikke er kino som filmene hans

Bilde av Peabody Awards ved hjelp av Flickr

Før vi går lenger, la oss gjøre det klart: Martin Scorsese er et geni. Som dem eller ikke, er filmene hans visuelt fantastiske, sammensatte og laget med den typen omsorg bare en ekte auteur gir arbeidet sitt. Den virkelige tvisten som spilles her er hva den berømte regissøren virkelig indikerer med kommentarene hans om superheltfilmer. Når Martin Scorsese sier at Marvel -film ikke er kino, indikerer dette at han synes de er “dårlige” eller liker han rett og slett ikke dem?

Dette er hva han sa, nøyaktig, ved hjelp av Guardian:

Regissøren … fortalte Empire Magazine at hans forsøk på å komme opp i fart med moderne superheltfilmer hadde mislyktes.

“‘Jeg prøvde; Du vet? ‘Sa regissøren da han ble spurt om han hadde sett Marvels filmer. ‘Men det er ikke kino.’

”Han fortsatte:‘ Ærlig talt, det nærmeste jeg kan tenke på dem, også laget som de er, med skuespillere som gjør det beste de kan under omstendighetene, er temaparker. Det er ikke kinoen til mennesker som prøver å formidle emosjonelle, psykologiske opplevelser til et annet menneske. ‘”

Direktør for begge Marvels Guardians of the Galaxy -franchisen og DC -filmen The Suicide Squad, svarte James Gunn på disse kommentarene på Twitter.

Han skriver:

“Martin Scorsese er en av mine 5 favoritt levende filmskapere. Jeg ble rasende da folk picket Kristi siste fristelse uten å ha sett filmen. Jeg er trist over at han nå dømmer filmene mine på samme måte. Når det er sagt, vil jeg alltid elske Scorsese, være takknemlig for hans bidrag til kino, og kan ikke vente med å se ireren. ”

Tilhengere av både Marvel -filmer og Scorsese tok også til sosiale medier for å vitriolisk angripe ethvert individ som våget å forsvare eller kritisere, til og med mildt, deres foretrukne parti i debatten. På den ene siden motbeviser denne diskursen Scorseses punkt i ansiktet. Disse “temaparken” -turene resonerer dypt med mennesker, så mye at det å lese en fornærmelse rettet mot filmene føltes som en fornærmelse rettet mot dem. Som jeg kan si av personlig erfaring, er dette en veldig lignende reaksjon på hva du ville fått hvis du kritiserte Scorsese på sosiale medier. I denne forbindelse inspirerer begge parter lignende lidenskap i publikum som elsker historiene de forteller.

Ved å si at Marvel -film ikke er kino, er Martin Scorsese absolutt fornærmende dem

Bilde ved hjelp av screengrab

Kritikken fra Scorsese om tegneseriefilmer setter cinephiles som gleder seg over både dem og regissøren på et tøft sted. Dette førte til at noen mennesker er uenige med dem til å forsvare ham ved å si ting som “Det er ikke en fornærmelse, jeg elsker temaparker!” Likevel kan det ikke være noe spørsmål om at Scorsese plasserer denne sjangeren under sitt eget verk i kunsthierarkiet. Filmene hans krever at publikum empatiserer med karakterer, vurderer forskjellige perspektiver og (forhåpentligvis) kommer til en viss erkjennelse om den menneskelige tilstanden. Marvel -filmer, ifølge Scorsese, gjør ingen av disse tingene. Det er heller ikke første gang han kom med kommentarer som dette.

Tilbake i januar 2017, Scorsese fortalte AP at “kino er borte.” Han beklaget at den eneste “kommunale opplevelsen” i et teater kommer fra “Theme-Park Movie (S).” Skjønt, for å være rettferdig, bemerket han også i det samme intervjuet at han er en gammel mann som beklager at ting ikke er så bra som da han var liten. Likevel ble han myndig som filmskaper i en voldsom tid i landet. Hans første film A Big Shave er bare seks minutter med Peter Bermuth som kuttet seg blodig. Det er ikke spesielt overbevisende eller behagelig å se på. Likevel antyder analyse av filmen at dette var en kritikk av Vietnamkrigen, fordi kortfilmen også hadde tittelen Viet ’67. Selv om denne korte ikke er en favoritt av meg, tviler jeg ikke på den kunstneriske fortjenesten bare fordi meldingen ikke resonerer meg. Hvis bare lignende hensyn ble tatt for sjangerstykker av de som ser seg selv som ovenfor den slags.

Martin Scorsese har rett, Marvel -film er ikke kino som hans, de er faktisk håpefulle

Bilde ved hjelp av screengrab

Tilsvarende fokuserte noen av Scorseses tidlige filmer på intim vold, fortvilelse og tragiske konsekvenser. Boxcar Bertha romantiserer et Bonnie & Clyde -par togranere som tar voldelige, blodige hevn på korrupte myndigheter. MeansTeets følger en katolsk mann splittet mellom sin tro og sin kriminelle oppførsel. Når han prøver å unnslippe den, blir han belønnet med en kule i nakken. Taxi -bilist gjør psykopat og rasist Travis Bickle til en helt (om enn feilaktig) i filmen og i publikums øyne. King of Comedy tar den trist-sekk-komikeren Rupert Pupkin og gjør ham til en “konge for en natt” etter å ha kidnappet en populær TV-vert. Etter Pupkins løslatelse fra fengselet, liker han fantastisk suksess. (Selv om hans glade slutt på bildet bare kan være en fantasi.) Selv de nylige filmene hans, som Wolf of Wall Street, glorifiserer kriminelle like mye som (eller mye mer enn) de kritiserer dem.

Imidlertid er det Scorseses mafia -film som virkelig understreker et noe vridd konsept av “helter” og “skurker.” I Goodfellas og Casino blir mobben malt som en organisasjon basert på ære og tradisjoner respektert av hovedpersonene våre. De vil også sannsynligvis gjøre det veldig bra for seg selv hvis ikke for den ene personen (vanligvis spilt av Joe Pesci), som kickstarts alle problemer. Kanskje de ikke blir vist som edle helter som noen dummier på Twitter (les: meg) foreslo, men de er heller ikke all-the-way dårlige mennesker. Andre filmer som Gangs of New York og de avgåtte behandlet de sentrale kriminelle organisasjonene mindre veldedig, selv om volden deres nesten er fetisjert av regissøren. Og selv om ting ikke viser seg å være bra for folkene i den avdøde, er “helten” i stykket en politimann hvis siste handling er det utenrettslige drapet på en korrupt kollega. Scorseses etos ser ut til å være at helter ikke eksisterer, bare skurker gjør det.

Til og med Scorseses forsøk på mytisk historiefortelling, den nevnte den siste fristelsen av Kristus, antyder at Jesus Kristus ville bli en dårlig person hvis han ikke døde ung. I begynnelsen av filmen bygger en av de største pasifistene i alle religioner kors for romere å bruke for å drepe Judean -opprørere. Selv “Gud” er ikke best i Scorseses øyne.

Den mytiske tradisjonen med tegneseriefilmer og historier

Bilde ved hjelp av screengrab

Joseph Campbell, forfatter av bokhelten med tusen ansikter, brukte livet på å studere mytologien om forskjellige kulturer og finne likhetene der. Det han oppdaget ble den største blåkopien for enhver episk historie før eller siden. For eksempel, et år etter at taxi -bilist debuterte en film kalt Star Wars, leverte en historie i det motsatte i tonen i Scorsese Classic. George Lucas baserte sin film på Campbells arbeid med kjøp for å benytte seg av det kollektive menneskelige bevisstløse der disse vanlige historiene er født. Der Scorsese nesten glamoriserer personlig vold og fortvilelse, holdt Lucas volden abstrakt og fokuserte historien hans på karakterer som er overordentlig håpefulle. På den tiden spredte noen kritikere galaksen langt, langt borte som tullete lune for barn. Likevel, at Star Wars -sagaen forblir forankret i Campbells heltes reise indikerer at den deler minst noe DNA med klassikerne. Tegneseriefilmer er på samme måte.

Disse karakterene er langt mye mer komplekse enn folk er klare til å gi dem kredittpoeng for, og det samme er filmene de vises i. Captain America: The Wintertime Soldier er en stor opptog actionfilm. Likevel er det også en historie om paradokset om sikkerhet og sikkerhet i et samfunn som verdsetter gratis tanke og frihet. Det forteller også en veldig menneskelig historie om to beste venner som mistet hverandre og deretter finner hverandre på motsatte sider av den samme krigen. I stedet for å drepe vennen sin, risikerer Captain America sitt eget liv for å redde ham og bringe ham tilbake til lyset. Man kan ikke bare avskrive disse filmbildene som hjerneløs lune uten å gjøre noe arbeid, akkurat som man må gjøre for å finne Vietnam -allegorien i det storeBarbere. Kommentar til den menneskelige tilstanden er over hele mytologien, og det inkluderer tegneserier og filmbilder basert på dem.

Martin Scorsese Marvel Motion Pictures Divide er en alder, men ikke slik du tror

Bilde ved hjelp av Public Domainin hans kommentarer fra 2017, sier Scorsese at hans mening høres ut som en “gammel mann.” Dette er relevant, men ikke på den måten Scorsese antyder. Kulturens “stemning” på slutten av 1960- og 1970 -tallet er markant annerledes enn i dag. Etter at mordinasjoner, sivilt strid og krig som markerte den tiden, følte folk seg kyniske. Noen som Travis Bickle appellerte til folk ikke på grunn av skurken hans, men heller på grunn av måten han gjorde opprør mot et mangelfullt system.

Filmer som Scorsese’s Early Works og Theme-Park Rides of the Day, Death Wish eller The Dirty Harry Films, alt gjentok den ubehagelige. I en verden etter 9/11 henvendte folk seg imidlertid til mye mer håpefull pris, noen kledde seg ut som karakterer fra favoritthistoriene til ungdommen. Captain America er en helt som prøver å slå seg ut av trøbbel, men han opprettholder også en slags moralsk konsistens som vi mennesker i den virkelige verden ikke har luksusen lenger. Fans liker ikke disse filmene i håp om at disse heltene kommer til live for å “redde” alle sammen. Snarere liker de disse filmene som har til hensikt å se noe av seg selv i disse nye gudene. Og kanskje noe å strebe etter.

Den siste avgjørende egenskapen er at disse superheltene, uten å drepe fiendene sine. Faktisk redder de ofte livene sine, for eksempel Jokeren i The Dark Knight, og avgrenser tydelig dem som kjemper for døden (fortvilelse) og livet (håp). Historier som det er omtrent så langt fra typen historier Scorsese forteller som man kan få. Dette er ikke å si at den ene er bedre eller verre enn den andre. De er bare forskjellige, og den forskjellen er sannsynligvis generasjon. Baby Boomer-Era-figurer som Scorsese så seg klare til å ta over og forandre verden, bare for å mislykkes spektakulært. Ikke bare vet de at ingen superhelter noen gang vil redde oss, de kan bekymre seg for at “å redde” verden ikke engang er noe verdt å gjøre.

Du kan ikke like disse filmbildene, men du får ikke bestemme om de er kunst eller ikke

Bilde ved hjelp av offentlig domene

Martin Scorsese er en levende legende, og ingen sier at han må bli tvunget til å se, glede seg over eller regissere en tegneseriefilm. Nei, problemet er at Martin Scorsese sier at Marvel -film ikke er kino eller kunst. Det er ikke slik at Scorsese sier at filmene ikke er noe for ham, han antyder at det har liten kunstnerisk verdi. Det er ikke bare urettferdig, men det kan føles som et angrep på de som finner ekte kunstnerisk som indikerer i disse historiene. Filmskaper Kevin Smith, en super-fan selv, snakker ofte om hvordan scenen mellom Tony Stark og pappaen i sluttspillet ga ham sin egen “far tilbake” et kort øyeblikk. Kanskje Scorsese virkelig tror at disse mega-franchisene reduserer den felles kraften til kino for å fortelle historier om den menneskelige tilstanden. Eller kanskje, han er utilsiktet blitt den typen lukkede filmatiske portvakter som en gang sto mot auterere som ham og hans samtidige. “Spredning av bilder” på telefoner, datamaskiner og nettbrett han avkreftet i kommentarene sine i 2017, er ofte bilder laget av amatørartister som bruker lignende enheter for å lage filmer de ikke ville være i stand til å lage noe annet.

Die-hard Scorsese-fans rev sannsynligvis håret ut av røttene som leste sammendragene mine med en setning av noen av hans legendariske filmer. Mens jeg står ved dem, innrømmer jeg også at de er reduktive på en måte som ikke er rettferdig. Et filmbilde som Boxcar Bertha eller Taxi -bilist bør ha mye mer hensyn enn en enkelt setning (eller tweet) tillater. Likevel er dette nøyaktig den typen reduktiv og uladelig vurdering Scorsese bruker opp om tegneseriefilmer. Den eneste forskjellen er at jeg har sett filmene hans, og han har ikke hatt glede av tegneseriefilmene. Fra de gigantiske filmfabrikkene som Marvel til mindre engangs komiske tilpasninger, forteller disse filmene veldig menneskelige historier. De trenger bare ikke å velte av smerte og elendighet i 90 minutter